Yareah Magazine

Martin Cid

(Bilingual article) 

Bajo la senda de Eurípides: teatro de Hemoficción

En principio, llama la atención y nos interroga: ¿qué busca una palabra que, en retruécano, se quiere hacer llamar "hemoficción"

Responderé con otra pregunta (y no insultaré al lector con transcripciones simplistas del griego): ¿qué llevó a Medea a envenenar a sus hijos? La tragedia de Medea es, de alguna manera (y que me perdonen los más puristas) una metáfora sobre el teatro como también lo son las grandes obras de los grandes dramaturgos. El "ser o no ser" de Shakespeare es también una búsqueda de la locura por medio de la más lógica de las contradicciones... el monólogo de Segismundo en "La Vida es Sueño" busca también esa profundidad metafórica encontrada en el referente órfico.

Juan Trigos es el creador de la hemoficción, el artífice de una palabra que pretende (y consigue) regresar a los movimientos vanguardistas de Ionesco o Artaud, pero que también nos devuelve al eco clásico del mito de Medea y su posible locura... palabra tan referenciada como referente, tan buscada como perdida.

Tuve ocasión de contemplar -de admirar- la obra llamada "Contra-sujeto": espejos referenciales de locura casual y alcohólica, juegos mentales de un gran actor consagrado a su creador-reflejo: Lorenzo Mijares. Nos ofreció durante más o menos dos horas un  auténtico tour de force interpretativo y melancólico del más puro teatro del monólogo... cómo soportar el peso interpretativo de una sola escena en mil momentos tragi-cómicos.

Y es que la hemoficción es tan comedia como tragedia, y tanto reflexión teatral como simplificación escénica y complicación dramática. La hemoficción se erige en referente de la nueva vanguardia porque es clásica y vanguardia, huyendo tanto de los tópicos clásicos como de los típicos vanguardistas, pero buscando en ellos su inspiración más espontánea.

Tratan los textos de Trigos sobre la vida pero, sobre todo, tratan de esa muerte mental que nos acecha, de ese teatro en primer orden, de ese monólogo de Segismundo en el que nos pregunta a nosotros, también autores indirectos de la tragedia, si estamos dispuestos a creer en nuestra propia tragedia, si estamos dispuestos a buscar en el texto la razón escondida de nuestro ser y si estamos preparados para recordarnos, una vez más, que esas dos horas son más reales que los mil días que aún nos quedan por vivir antes de volver a nuestro orígen: Grecia.

Soñar esos momentos que aún nos devolverán al nacer.

Following Euripides’ way:  Hemofiction theatre.

What is the meaning of Hemofiction? What are they looking for?

I will answer with another question instead of trying academic explanations about ancient Greek theatre:  Why Medea poisoned her children? What was the motive and reason? Medea’s tragedy is a metaphor about the own theatre, the same as a metaphor are all of the important plays of the other important old players. “To be or not to be” by Shakespeare is also a search for madness among logical contradictions… same happens with “Life is a dream” by Calderon de la Barca.

Juan Trigos is Hemofiction creator, he is the initiator of a word which wants to assume the avant-garde movements of Ionesco o Artaud but, also, Medea’s myth and her possible insanity… a word so searched as lost, so referent as reference.

I could see –and admire- “Contra-sujeto”, a play which works as a mirror of alcoholic and crazy references… mental games of an actor devoted of his creator-reflection: Lorenzo Mijares. He acted for more than two hours! A strong and sad monologue! More than one thousand of tragicomical momments!

Hemofiction is comedy and tragedy, dramatic complication, and scenic simplification. Hemofiction is going to be the referent for the new vanguard since it is classical and modern and it looks for new ways of inspiration but it likes the old ones.

Juan Trigos writes about life but about mental death too. He asks us, indirect authors of his play and we can answer if we can believe in our own tragedy, if we can seek into the text the hidden reason of our existence, if we want to get up the scene and to live two real hours, more real than the one thousand days that we will live before turning to our origin: Greece.

We should dream with these moments which will return us to our beginning.

Leer más:

http://www.espacioniram.com/documents/teatro.html

http://www.calderondelabarca.es/

http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Calderon/

Read more:

http://www.espacioniram.com/documents/theatre.html

Bio:

Martín Cid

Martín Cid nació en Oviedo el 26 de junio de 1976. Novelista y autor de dos novelas (“Ariza”, 2007

www.martincid.com/unsiglodecenizas

editorial Alcalá y “Un Siglo de Cenizas”, 2008 editorial Akrón), ha publicado en numerosos medios electrónicos y en papel.
Se dedica a tiempo completo a la literatura, desde la escritura no sólo de novela sino de ensayos y artículos de corte estrictamente literario.
Nunca ha trabajado (ni lo hará) en otra actividad que la estrictamente literaria.
Es director de la revista literario-cultural Yareah (http://www.yareah.com).
Orgulloso fumador de pipa.

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