Yareah Magazine

Sergio Rodríguez * 

Con este soberbio titulo la Sinfónica de Atlanta lanzó un festival de música suramericana -único en el mundo de la música clásica –  para los melómanos de esta metrópoli de Atlantis. El festival con diferentes grupos musicales de América del sur se desarrolló desde el  25 de Mayo hasta el 6 junio de este mismo año.

No imaginé que el teatro estaría con todas las butacas llenas (sólo visto en los conciertos de Itzhak Perlman o Joshua Bell) por parte de un público en busca de nuevas alternativas de música instrumental, con ansias de descubrir las obras de los vecinos de América del Sur que por muchos años han estado escondidos y nublados por la exclusividad de la música europea.

Este programa exclusivo del joven director de orquesta el Maestro Miguel Harth-Bedoya, director de la Sinfónica de Forth Ward Texas, y que orgullosamente ha dirigido a las mejores orquestas del mundo; está ayudando a lanzar a la palestra mundial la música viva y ardiente de sur América e implícitamente la de toda Latinoamérica. Cabe destacar que el Maestro Harth-Bedoya posee una musicalidad y expresión de batuta natural; sus movimientos son elegantes y llenos de sensibilidad. 

Esta nueva ideología de confraternidad está tal vez motivada por la filosofía de cambio que el presidente Obama está promulgando en el mundo y en su propio país. Hoy el orbe anda en busca de conocerse, de integrarse, de cortar barreras y de crear un dogma de hermandad entre todos los hombres. Juan Ramírez manifiesta “que éste también es un mensaje para los compositores estadounidenses de que aquí en esta América están las raíces diversas de cultura en la que pueden basar sus obras sin tener que copiar los movimientos europeos de una música basada en ejercicios del intelecto y no el artístico”. Ya hace muchos años el propio Dvorak se los reveló en su sinfónica del nuevo mundo y el cuarteto americano.

El programa se inició con El Cóndor Pasa, del compositor peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942) en un arreglo de Alberto González. El Cóndor Pasa es una pieza de la que varios países del sur afirman su autoría; además, y  para colmo de males plagiada por el dúo Simon & Garfunkel.

La obra comienza en contrapunto con proyecciones visuales del Machu Picho y los Andes peruanos con una introducción de flautas y palos de lluvia.  La orquestación es liviana; destaca el color tonal de las cuerdas, sin despojarle de su originalidad, y de zampoñas andinas (como me lo manifestó más tarde nuestro amigo Bedoya). Este efecto visual y musical  indujo en los oyentes un sentimiento de levitación como si se estuviera viendo desde las alturas algo así como el mismo vuelo del Cóndor.  

El programa continuo con música del compositor español Baltasar Martínez y Compañon (1738-1797) (compositores americanos de la época de Mozart): Colección de Música Virreinal (1783; tres danzas con inclusión de instrumentos típicos del sur. Estas piezas reflejan la vida diaria y festividades de la ciudad de Trujillo. Su orquestación de líneas melódicas claras, con manifestaciones del barroco, fluyen con la pasividad y la pureza de la gente de Trujillo.

El programa da un salto abrupto hacia el futuro con la música de Diego Luzuriaga (b. 1955) con su obra Responsorio (2000) que, como su nombre lo indica, es un ritual de danzas en las que la melodía entre solistas y orquesta se “call and response”; basada en canciones del folklore ecuatoriano.

Antes del intermedio se presentó la obra Tono Poético para Flauta y Orquesta  (2004), de Gabriela Lena Frank (b. 1972), que tuvo como solista invitada a la flautista Jessica Warren –Acosta; quien posee una técnica de flauta impresionante que va desde la claridad clásica a los efectos de sonido  de las flautas incas. La obra en sí cuenta la historia mística del dios Illapa que con las flautas de bambú describe un día típico en sus montañas y  al final en un guiño de ojo yuxtapuestamente con los colores visuales decide que el día ya terminó.

La segunda parte del programa la abrió el compositor Osvaldo Golijov (b. 1960), con su lírica obra Mariel (2008); basada en la experiencia del accidente de un amigo que perdió a su esposa y su memoria quedó congelada en el tiempo. Actuó como solista el maestro Christopher Rex. La obra es un canto a la incertidumbre, a la soledad, a la impotencia, a las memorias vividas de ese amor que ya no está... Él mismo, sobreviviente de cáncer, pudo entender y transmitir con su violonchelo ése diluvio de sentimientos que la posibilidad de la muerte nos hace experimentar; Rex tocó con una musicalidad y precisión artística semejante a un fino diamante, sus dedos se desbordaban sobre el diapasón del cello al igual que un niño en los brazos de su madre.

Caminos del Inca continuó con la obra Preludio No. 1 (1905), creación de Alfonso Leng (1894-1974) en un torrente de melodías que se sincronizaban con los efectos abstractos visuales que las dos pantallas a los lados del escenario desplegaban.

El final tuvo que terminar con una Fiesta (2007), del compositor Jimmy Lopez (b. 1978), basada en ritmos variados que vienen desde lo caribeño al ritmo techno pops. La orquestación y el desarrollo de esta obra pusieron a bailar a los eminentes músicos de la Sinfónica de Atlanta, esto sin dejar de ser también música para escuchar. Al final los aplausos del público de pie por una largo rato obligó al Maestro Bedoya a regalarnos una muestra más del sabor ardiente de la música suramericana. ¡Bravo Maestro!

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http://www.angelfire.com/music6/jsua02/Inca.html

* Violinista, director y compositorJunio6, 2009Atlanta, GA, USA

www.sergioraulrodriguez.com