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Sculptural Ensemble in Târgu-Jiu ( Romania) by Constantin Brancusi- Conjunto Escultórico de Targu-Jiu (Rumanía) realizado por Constantin Brancusi |
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Written by yareah magazine
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Tuesday, 01 September 2009 00:00 |
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  yareah magazine
(Bilingual article) Sculptural Ensemble in Târgu-Jiu ( Romania) by Constantin Brancusi
Constantin Brancusi (Hobita, 1876- Paris, 1957) made three giant sculptures in stone in 1937 in Târgu-Jiu (also spelled Tîrgu Jiu). They symbolize the  |
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life:
-The Table of Silence is a sculpture made from limestone. Twelve chairs arranged around a table without people introduce visitants to this fantastic place: trees and silent atmosphere.
-The Kiss Gate is made from marble and represents the triumph of love and the beginning of life.
-The Endless Column stacks 17 rhomboidal cast iron modules in a 29.3 meter high column which leads our thoughts to the Heavens.
The monument lies on an axis 1,275 meters long, oriented west to east and is a homage to the Romanian heroes of the First World War.
It is the most important Brancusi’s work. It unified Romanian traditions, primitivism, cubism and abstraction, the whole tendencies of this great sculptor.
Târgu Jiu is situated on the Southern Sub-Carpathians, on the banks of the river Jiu and is the capital of Gorj Couny, Oltenia. If you have the opportunity, do not lose this city and this marvelous sculptural ensemble. Conjunto Escultórico de Targu-Jiu (Rumanía) realizado por Constantin Brancusi
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Constantin Brancusi (Hobita, 1876- Paris, 1957) realizó tres esculturas gigantescas de piedra en 1937 en Targu-Jiu (también se escribe Tirgu-Jiu). Simbolizan el curso de la vida:
-La Mesa del Silencio. Doce sillas en torno a una mesa redonda sin gente introducen a los visitantes en este fantástico lugar: árboles y calma.
-La Puerta del Beso está realizada en mármol y representa el triunfo del amor y el comienzo de la vida.
-La Columna del Cielo superpone diecisiete piezas romboidales para conformar una columna de 30 metros de altura que dirige nuestros pensamientos al Cielo.
El conjunto monumental está orientado de oeste a este siguiendo un eje de 1.275 metros de largo y está dedicado a los caídos rumanos de la Primera Guerra Mundial.
Es el trabajo más importante de Brancusi y unifica todas las tendencias de su estilo escultórico: tradiciones rumanas, primitivismo, cubismo y abstracción.
Targu-Jiu está situado en el Sur de los Cárpatos, en las orillas del río Jiu y es la capital de Gorj Couny, Oltenia. Si tenéis la oportunidad, no os perdáis esta ciudad y este maravilloso conjunto escultórico. Read more: http://www.yareah.com/magazine/index.php/events/429-martin-cids-gatherings-about-romanian-culture Leer más: http://www.eworldcity.com/ro/Trgu_Jiu/pics/ *Yareah magazine es una revista cultural fundada y dirigida por el escritor Martín Cid
**Directora de arte: Isabel del Río
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Last Updated ( Tuesday, 22 September 2009 17:49 )
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El Museo Le Secq des Tournelles en Ruán (Francia)- The Musée Le Secq des Tournelles in Rouen (France) |
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Written by yareah magazine
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Tuesday, 01 September 2009 00:00 |
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yareah magazine (Bilingual article) Rue Jacques-Villon Rouen (France) Phone: 33 2 35 88 42 92 Este museo glorifica el arte del hierro trabajado. La colección fue donada por Jean-Louis-Henri Le Secq des Tournelles (1818-1882), pintor amigo de Prospero Mérimée y uno de los primeros fotógrafos franceses.
Él había conseguido una interesante colección gracias a sus viajes por Francia. Primero, las piezas se mostraron en la Exposición Universal de Paris, en 1900; después, en el Museo de Bellas Artes de la ciudad aunque el espacio era limitado. Entonces, Ruán permitió que se usara la iglesia de Saint-Laurent, de estilo gótico flamígero, restaurada en 1911 por el Normandy Millennium. El Museo se abrió en 1921.
Es la mayor colección de trabajos de hierro del mundo e incluye toda clase de utensilios y adornos de arquitectura desde el siglo VI a.C. hasta el siglo XIX.
En el noroeste de Francia, sobre el Sena, Ruán es también la capital histórica de Normandía. Una de las más prosperas ciudades medievales, fue elegida por las dinastías anglonormandas como sede y allí quemaron a Juana de Arco en 1431.
Los impresionistas visitaron con frecuencia esta bella ciudad y Monet pintó la fachada de su catedral repetidamente. Si vais a Ruán, visitad también su Museo de Bellas Artes. This museum honours the art of wrought iron. The collection was donated by Jean-Louis-Henri Le Secq des Tournelles (1818 - 1882), Prosper Mérimée’s friend, painter and one of the earliest French photographers.He had got an interesting collection thanks to his trips all around France. Firstly, the pieces were shown in 1900, in the Universal exhibition in Paris; afterwards, in the Museum of Fine Arts of the city but the space was limited. Then, Rouen gave permission to use the fine late 15th century church of Saint-Laurent, restored in 1911 for the Normandy Millennium. The museum was opened there in 1921.It is the biggest collection of the iron work in the world and includes signs, locks, utensils, implements and architectural tools from the 6th century B.P. to the 19th century.In Northwestern France, on the River Seine, Rouen is also the historical capital city of Normandy. One of the most prosperous cities of the medieval Europe, it was capital of the Anglo-Norman dynasties and Joan of Arc was burnt there in 1431.Impressionists were fond of this city and Monet painted its cathedral. If you go to Rouen, you should also visit its Museum of Fine Arts. Leer más: http://www.petrophoto.net/es/ciudades/europa/francia/fotos-de-ruan.php Read more: http://www.sacred-destinations.com/france/rouen.htm *Yareah magazine es una revista cultural fundada y dirigida por el escritor Martín Cid
**Directora de arte: Isabel del Río |
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Last Updated ( Tuesday, 22 September 2009 17:47 )
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El mito de la mega-pija: de Maria Eugenia de Montijo a Paris Hilton |
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Written by Ignacio Zara
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Tuesday, 01 September 2009 00:00 |
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Por Ignacio Zara
 | | Eugenia de Montijo, emperatriz de Francia |
Cuando yo era niño, hace ya algún tiempo, no había mega-pijas, sólo pijas, y no solían tener mayor interés. Una pija, al menos en mi colegio de Madrid, era una chica que quería parecer lo que no era y ante su evidente falta de inteligencia (eran, por definición, de escasas luces) se aseguraba en sus ropas de marca (todas iban con una especie de uniforme que las hacía semejantes a las de su grupo y no consolidaba diferencias: mismos zapatos, mismas gafas de sol… misma manera de farfullar palabras, como si un huevo entorpeciese su lengua). Si tú, miembro del género masculino, eras pijo, te juntabas con ellas y reforzabas tu manada en un mimetismo atroz que no dejaba lugar a la diferencia. | | Camelia Eugenia de Montijo |
Creo que a escala mundial era lo mismo, y desde que Jacqueline Kennedy dejó de ser primera dama estadounidense y ya con una Audrey Herpur mayor y dedicada a las labores humanitarias, las mujeres “Diez” (¿recuerdan la película?) estaban hechas en serie, sin nada que las hiciera “megas”.
Sin embargo, en los últimos 10 años (¡afortunadamente!), la elegancia femenina ha vuelto a cobrar protagonismo; es decir, diferenciación. En España sigue habiendo pijas (trabajan en Bancos o estudian Derecho) que, desde mi punto de vista, ni marca tendencia ni tienen ningún sex- appeal pero, es lo que me interesa, ha surgido la mega-pija: la exagerada, la radical y única, la que nos interroga y da ideas, en la que nos fijamos y divierte… según las estadísticas, Paris Hilton está a la cabeza del nuevo fenómeno y esto nos aleja de los tiempos grises de la III República Francesa.
En 1870, Napoleón III es derrotado por Bismarck en la Batalla de Sedán y se proclama la III República. Esto no tiene la menor importancia para un país que ha tenido tantas pero, aquí viene lo grave, su esposa, la granadina María Eugenia de Montijo, dejó de lucir en la ópera de Paris y los impresionistas (a punto de nacer) se quedaron sin musa.
En medio de una colección de políticos mediocres y pijas sin sustancia (¡es increíble que pudieran sobrevivir a la Primera Guerra Mundial!) tuvieron que buscar su inspiración en prostitutas (Toulouse- Lautrec), bailarinas aún por hacerse señoras (Degas) o esposas demasiado conocidas para ensalzarlas como “Diosas” (Renoir).
Berthe Morisot o Mary Cassatt (las más distinguidas del momento) se pintaron ellas mismas y Gauguin se fue a buscar sus musas a los confines del mundo… tal vez allí residiese una nueva Cleopatra, una María Antonieta de moño infinito… en definitiva, una mujer con garra capaz de inspirar una obra de arte o, sobre todo, a un hombre.
Y hubo que esperar algún tiempo, a que Jacqueline Kennedy o Marilyn Monroe llenasen de color los cuadros de Warhol, a que Madonna empezase a romper uniformes, a que Paris Hilton nos hiciese partir de risa. Los pintores ya tienen musas, el uniformado siglo XX ha concluido, felicitémonos por ello.
Viva lo “mega”, siempre lo “mega” que conduce a la diferenciación. Leer más: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/eugenia.htm Bio: Ignacio Zara, madrileño, curioso de la vida y, a veces, periodista. http://ignaciozara.blogspot.com/ *Yareah magazine es una revista cultural fundada y dirigida por el escritor Martín Cid.
**Created and edited by the writer Martin Cid. |
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Last Updated ( Tuesday, 22 September 2009 17:27 )
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Caravaggio, a myth for the Baroque "Avant-Garde" |
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Written by Isadora Sartosa
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Tuesday, 01 September 2009 00:00 |
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By Isadora Sartosa
 | | "The Cricifixion of Saint Peter" by Caravaggio |
When people pronounced the word “Avant-Garde”, our thoughts fly to Paris, to Montmatre, if we are more precise, and to the last part of the 19th century or to the beginning of the 20th one… always before the Second World War.
Eighty years of creative and innovative artists and authors who constantly seek new ways of expression disobeying academic rules and conservative ways of behavior: Impressionists, Fauvists, Dadaists, Expressionists…. and so on.
Therefore, “Avant-Garde” is a good word to establish a relative chronology, useful for teachers and easy classifications. But, how about the meaning and semantic connotations of it?
In 1874, Claude Monet exhibited “Impression Sunrise” breaking with the style of painting, the treatment of light and the subjects of representation of the Neoclassicism… A scandal!
However, in 1601, Michelangelo Merisi da Caravaggio had painted “The Crucifixion of Saint Peter” breaking with the artificial rules that Mannerism had shown for more than a century. Caravaggio was radical in his naturalism finishing with the elegant Madonnas of the 16th century (he used to choose prostitutes and beggars as models to represent his Virgins and Saints) and starting a new period where ideal beauty was not appreciate and wrinkles, old skins and different human deformations were the main motive for artists: the Baroque.
Furthermore, he changed the treatment of light: diaphanous during the Renaissance, artificial during the Mannerism… tenebrous after him and the enormous success of his works. If an artist, at the beginning of the last century, had changed the shift from dark to light on this way, finishing with the intermediate values of colour and masterly using more than fifty different kinds of black at the picture background, it would not have been a scandal? Of course, yes. However, in 1601, his paintings were appreciated by the Pope and in despite of his rebel art and worst life (he has been constantly accused of killer and slaughterer), nobody dare to despise his fantastic master pieces. Some priests were disappointed with his models, that is true, but anyway, “The Crucifixion of Saint Peter” is in the Cerasi Chapel, in Santa Maria del Popolo in Rome.
Then, what happened in Monet’s times? Academicism and Enlightenment had stolen free opinions? Was the press living of scandals… of stupid posh scandals which always happened in The Salon of Paris?
I think in all of the centuries have existed “avant-garde” people and creation or innovation are and old ability of mankind… another day I will speak of El Bosco.Read more: http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/his/CoreArt/art/bar_cvggo_peter.html  | | "Impression Sunrise" by Claude Monet |
Bio: ![[Isadora2.jpg]](http://3.bp.blogspot.com/_qGt74gEM0Ok/SnXCzDffNCI/AAAAAAAAAAM/YTPSo1hwdBA/S220/Isadora2.jpg) | | Isadora Sartosa |
I am from California. I am living in Spain (Madrid) now. I like arts, literature and all in relationship with women, their creations and problems.http://isartosa-creativewomen.blogspot.com/ *Yareah magazine es una revista cultural fundada y dirigida por el escritor Martín Cid.
**Created and edited by the writer Martin Cid. |
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Last Updated ( Tuesday, 22 September 2009 17:28 )
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