Yareah Magazine

Artículo bilingüe- Bilingual article 

La corriente tecnicista: El cubismo (2)

El cubismo analítico estudia la configuración de las formas. Los objetos tampoco le interesan, lo que nos demuestra dando a toda la obra un color semejante pues, a los efectos del estudio, no le interesan más que las líneas que delimitan las formas representadas pero libres de la relación con las líneas continuas que configurarían el objeto y, en este estudio, en nada se distinguen las líneas de cada objeto de las líneas de los demás.

El cubismo sintético es precisamente lo contrario de los anteriores, le interesa determinar de qué elementos están compuestos los objetos de los que debe ocuparse. Es por ello que el color es ahora esencial, puesto que es el medio más evidente de resaltar los componentes que se han identificado. Una guitarra se presenta con varios colores, cada uno de los cuales identifica, no una forma, no una posición, identifica un elemento del objeto que precisa una representación personalizada. Sin embargo, predominan los colores planos, pues el objeto no interesa como representación, solo como compuesto de elementos y, por ello, ni tan siquiera se precisa una exactitud de la forma, hasta ella carece de importancia en el estudio de las partes.

Posteriormente, por ejemplo en La danza de 1925 o en Músicos con máscaras de 1921, se ocupará de las figuras, o cuerpos, que aparecen representados, continuando un camino que había empezado, demasiado pronto, con Arlequín de 1915, ejecutando una completa representación. Sobre todo, durante los años veinte, emprenderá la labor práctica del uso de la nueva técnica, la de realizar representaciones de la realidad, una vez completado el estudio teórico que le permite tener un absoluto conocimiento de la técnica de representación. 

Otros autores se centrarán en la representación, pero el cubismo de Picasso es eminentemente un estudio teórico y, ahora que se conoce el sentido del cubismo, se comprende que Picasso fue mucho más purista y profundo que ninguno porque gozaba de mayor instinto para comprender la labor que se debía realizar en cada etapa, aunque no negamos a Braque sus propios méritos, como el de marcar el camino para estudiar el cubismo sintético.

En el cubismo, que en cuanto análisis de la técnica de representación de la obra es un movimiento perteneciente a una corriente a la que hemos denominado tecnicista, vemos que hay también, casualmente, tres formas: el inicial, el analítico y el sintético, en las que se estudia la geometría, la forma y la composición.

The Technicist Trend: Cubism (2)

Analytic cubism studies the arrangement of forms. It is also not interested in the objects themselves, and this is demonstrated by the use of similar colors throughout the painting. For the purpose of the study, it is only interested in the lines delimiting the forms depicted but not in relation to the continual lines that conform the object, and in this study there is no distinction between the lines of each object and the lines of the other objects.

Synthetic cubism is precisely the opposite of the previous examples: it is interested in determining the kind of elements conforming the objects that will be considered. This is why in this case color is essential; it is the most evident way to highlight the identified elements. A guitar is depicted with several colors, each of which identifies not a form or a position, but one element of the object that needs a personalized treatment. Nonetheless, pure colors predominate because the object is not important as a representation but as a grouping of elements, and so there is no need for exact forms since even the forms lack importance in the study of the parts.

Later on, for instance, in “The Dance” (1925) or in “Musicians in Masks” (1921), synthetic cubism will deal with figures, or bodies, being depicted, thus continuing the premature path that had been started in 1915 with Harlequin, developing a comprehensive representation. Mostly during the 1920’s, it would undertake the practical task of using the new technique, that of creating representations of reality, once the theoretical study had been finished which would permit an absolute knowledge of the technique of representation.

Other authors will focus on the representation. But Picasso’s cubism is essentially a theoretical study, and now that the meaning of cubism is understood, it is possible to see that Picasso was more of a purist and more profound than the others because he was more sensitive in understanding what had to be done in each phase. But we cannot deny Braque’s own merits – that of outlining the way in which to study Synthetic cubism.

We see that in Cubism, a movement pertaining to a trend we call “technicist” due to the analysis of the technique of representation, there are also, coincidentally, three forms: the initial, the analytical and the synthetic; in which geometry, form and composition are studied.

Leed la parte 1ª/ Read 1st. part:

http://www.yareah.com/magazine/index.php/arts-arte/786-cubism-el-cubismo-1