Yareah Magazine

by Dominique d'Orange

Fundamentos del arte del siglo XX (II) (continuación del artículo del número 14 2010)

(Bilingual article- Artículo Bilingüe)

Del cubismo hemos dicho que parecía pertenecer, de alguna forma, a la tradición por su contenido, más o menos, figurativo. Pero el fundamento de este estilo sigue siendo un misterio, hasta ahora que descubriremos que se ocupa de la segunda de las condiciones de una obra de arte, de la técnica de la representación.

 La representación había sido, durante cientos de años, una mera agrupación de figuras hasta que, en el Renacimiento, se descubrió la perspectiva. Pero al principio del siglo XX la representación no era una dificultad técnica, era posible representar cualquier cosa en cualquier estilo, ahora era una cuestión científica pues el problema no era cómo realizar la representación, era conocer los elementos que hacen posible una representación: las formas, los elementos y las posiciones relativas de los cuerpos. El cubismo es, por lo tanto, el estudio de la técnica de representación.

Entre los expresionismos incluimos al fauvismo, pues están íntimamente ligados ya que no es otra cosa que la interpretación francesa del expresionismo. Y es necesario hacerlo porque entre este estilo, el Puente y el Jinete azul, completan las formas de mostrar la superación del drama que constituye la vida mediante la aplicación de ideas sociales a las situaciones problemáticas, dando a entender que la sociedad nos proporciona las respuestas que buscamos. Como se comprende, estamos ante el estudio que realizan los artistas de principios del siglo pasado de la actitud que nos ofrece la figura que se representa en la obra de arte.

A la definición de Hegel de obra de arte (idea, materia y figura) nosotros hemos añadido la técnica, y a las tres condiciones materiales necesarias para la existencia de la obra de arte (materia, técnica y representación) les corresponden, precisamente, tres estudios que, inconscientemente los artistas realizaron metódicamente según las exigencias de su tiempo: la ciencia y la sociedad.

El  estudio realizado por los artistas para alcanzar esta conclusión fue llevado a cabo inconscientemente aplicando principios filosóficos, los más evidentes los del principio de razón que nos presenta Schopenhauer en La cuádruple raíz del principio de razón suficiente. De todo ello, lo más evidente y simple de comprender es que nada ocurre sin una causa, y de esta forma hemos encontrado las causas de las corrientes artísticas que desarrollaron las primeras vanguardias, demostrando que constituyen una unidad y explicando la necesidad de desarrollar precisamente todos aquellas corrientes prácticamente de forma simultánea puesto que estaban realizando la labor de estudiar científicamente la creación de una obra de arte.

The Foundations of Twentieth Century Art (II) (first part on the issue 14)

We have mentioned that cubism, in some way, seemed to be part of tradition due to its slightly figurative content. But the foundation of this style is still a mystery, until now that we will discover that it deals with the second condition of a work of art: the technique of representation. Representation had been for many years the mere grouping of figures until perspective was discovered during the Renaissance. But at the beginning of the Twentieth Century representation was not a technical difficulty, it was possible to represent anything in any style. Now it was a scientific issue, because now the problem was not how to carry out the representation but to know the elements that make a representation possible: form, elements, and the relative positions of the bodies. Therefore cubism is the study of the techniques of representation.

We include fauvism as part of the expressionist movement because they are closely related (it is not other than the French interpretation of expressionism), and it is necessary to do so because this style, along with The Bridge and The Blue Rider constitute the ways to represent the overcoming of the drama of life through the application of social issues to problematic situations, thus showing us that society provides the answers we are looking for. As it is understood, we are faced with the analysis carried out by the artists from the beginning of the last century of the attitude put forth by the figure depicted in the work of art.

In addition to Hegel’s definition of work of art (idea, matter and figure), we have added the technique, and to the three material conditions needed for the existence of a work of art (matter, technique and representation), it corresponds them precisely three different studies that the artists unconsciously carried out methodically according to the needs of their time: science and society.

The study to achieve this conclusion was carried out by the artists by unconsciously applying the most evident philosophical principles, those principles of reason put forth by Schopenhauer in his work “On the Fourfold Root of the Principle of Sufficient Reason”. From all of this, what is more evident and simple to understand is that nothing occurs without a cause, and thus we have come to realize the causes of the artistic trends that developed the first avant-gardes, demonstrating that they conform a whole, and explaining the need to develop all of these trends almost simultaneously, since they were analysing the creation of a work of art from a scientific perspective.