Yareah Magazine

Man is always walking along a peculiar border, a border which divides reason and feelings. Only art, from time to time, can join these two inaccessible lands and make a place of understanding between these two half parts of our personality.
This holly moment that we feel seeing the Sistine Chapel, the Victory of Samothrace or the Gizeh Sphinx is difficult of explaining with words but it is so exciting because we are complete for once.
However, how about these teachers or critics who must speak or write about art?
I still remember when I was an arts student. We were always sat down in front of slides which shown different masterpieces: for example a Madonna by Raphael. Then, the teacher said:
-Here, you see the Virgin and her son. The Virgin is wearing a red tunic and…
It was funny. Did he think we were blind? Everybody could see that!

Another kind of teachers spoke or wrote about the characteristics of the Renaissance:
-The picture has a clear light –they emphasized- because at the beginning of the 16th century people were optimistic… Virgin’s face has an ideal beauty because it was a time of serenity… She does not move violently because it was a quiet moment…
The great problem was that we had firstly listened to the History teacher speaking about fights and wars and wars and fights which took place around Rome, Raphael’s city, during those years.
The most sensible assertion arrived at the end of every lecture:
-It is a marvelous masterpiece!
Everybody agree.
Then, all of the explanations (I include the writing reviews of art books) were useless to enlighten why we felt so excited in front of a specific picture or sculpture and finally, we had to accept that words are not a way of explaining feelings… In fact, an explanation is a reason, the other region of our interior soul.
Then, how to comment artworks? Is it possible or it would be better to keep silent and to leave people enjoy the artwork alone? Well, in my point of view, this is better than to teach in an academic style. But what would happen if the critic is not a critic but an artist too… Yes, here all can change and the writing (never explanation) or the lecture (never critic) can became an artwork by itself.
Month after month, in Yareah magazine, Ann Timmermans has been creating written masterpieces while speaking about Dominique d’Orange’s pictures, pictures which fly the gap of our broken personality, writings which help us to smoothly cross to our other side, to the universal side of the truth and we must not forget that in Greek philosophy, truth and beauty were a same thing: perfection.
Ann Timmermans has had the generosity of working for art being she an artist, of creating marvelous texts (artworks) which speak about human contradictions and of unifying these two strange lands in a literary dialogue. Ann has written:
“Dominique d’Orange prefers to represent a certain feeling through an artwork than simply portraying a subject realistically and gives the viewer the opportunity to discover the meaning of the work on their own”.
I asked before… How to comment artworks? Is it possible or it would be better to keep silent and to leave people enjoy the artwork alone? According to Ann, this is Dominique’s intention but how about Ann’s intention? Her smooth language, her musical adjectives, her undulating sentences are music, they belong to an abstract magic world where lives creativity and where are not borders, gaps or broken lands and where everybody can discover art (Art) on their own.
From Yareah, many thanks Ann Timmermans
From the Moon, many thanks Ann
Desde la Luna, muchas gracias A.

See more:
http://www.yareah.com/magazine/index.php/issue-8-numero-8/91-8-arts-arte/369-ballet-by-dominique-dorange

Dificultades para comentar una obra de arte.
Carta abierta a Ann Timmermans, una escritora muy generosa.

por Isabel del Río

El hombre está siempre caminando por una extraña frontera, una frontera que separa la razón de los sentimientos. Sólo el arte, de vez en

by Dominique d'Orange

cuando, puede unir estos dos territorios y crear un lugar de entendimiento entre las dos regiones que configuran nuestra personalidad.
La emoción que sentimos al contemplar la Capilla Sixtina, la Victoria de Samotracia o la esfinge de Gizeh es difícil de explicar con palabras pero nos resulta tan gratificante porque nos sentimos completos por un momento.
Pero qué sucede con los profesores o críticos que deben hablar o escribir de arte.
Todavía recuerdo cuando era una estudiante de arte. Estábamos siempre sentados enfrente de alguna diapositiva que mostraba alguna obra maestra: por ejemplo, una Madonna de Rafael. Entonces, el profesor decía:
-Aquí vemos la Virgen y el niño. La Virgen lleva una túnica roja y…
Era divertido. ¿El profesor creía que se dirigía a un auditorio de ciegos? ¡Todo el mundo podía ver aquello!
Otros profesores hablaban  o escribían sobre las características del Renacimiento:
-La pintura tiene una luz diáfana –enfatizaban- porque al comienzo del siglo XVI, había optimismo… La cara de la Virgen presenta un modelo de belleza sereno porque fueron tiempos de esperanza… No hay movimientos violentos porque era un siglo tranquilo…
El gran problema era que habíamos escuchado previamente al profesor de Historia hablar sobre luchas y guerras, y guerras y luchas, que tuvieron lugar en Roma y alrededores, la patria de Rafael, durante aquellos años.
La afirmación más sensata llegaba, sin embargo, al final de cada conferencia:
-¡Es una obra maravillosa!
Todos de acuerdo.
Por tanto, todas las explicaciones (incluyo las críticas escritas y los libros de arte) son inservibles a la hora de aclarar por qué nos sentimos tan emocionados frente a determinada pintura o escultura y debemos aceptar que las palabras no son el mejor medio para expresar los sentimientos… De hecho, una explicación es una razón, la otra cara de nuestra alma.
¿Cómo comentar entonces una obra de arte? ¿Es posible o sería mejor guardar silencio y dejar al espectador disfrutar de la obra solo? En mi opinión, lo último es mejor que enseñar en un estilo académico. Pero qué sucede si el crítico no es un crítico sino un artista también… Sí, entonces todo cambia y el escrito (nunca explicación) o la conferencia (nunca crítica) se convierten en obras de arte por sí mismas.
Durante meses, en Yareah magazine, Ann Timmermans ha estado creando obras maestras de escritura al hablar de las pinturas de Dominique d’Orange, pinturas que crean un puente para unir nuestra personalidad demediada, escritos que nos ayudan a cruzar dulcemente a nuestro otro lado, al más universal y verdadero: no olvidemos que para los Griegos, verdad y belleza eran lo mismo, la perfección.
Ann Timmermans ha tenido la generosidad de comentar arte porque ella también es una artista y ha creado textos auténticos (obras de arte) que hablan sobre las contradicciones humanas y unifican esos dos extraños territorios en un dialogo literario. Ann ha dicho:
“Dominique d’Orange prefiere representar un sentimiento en sus pinturas que retratar un sujeto de manera realista y así da al espectador la oportunidad de descubrir el significado del trabajo por si mismo”.
Preguntaba al comenzar… ¿Cómo comentar una obra de arte? ¿Es posible o sería mejor guardar silencio y dejar al espectador disfrutar de la obra solo? Según Ann, esto último es lo que Dominique intenta pero ¿cuál es la intención de Ann? Su suave lenguaje, sus adjetivos musicales, sus ondulantes frases son música, pertenecen a un mundo abstracto y mágico donde habita la creatividad, donde no hay fronteras que dividan regiones, y donde todos podemos descubrir el arte (Arte) sin ayuda.
Desde Yareah, muchas gracias Ann Timmermans.
Desde la Luna, muchas gracias Ann.
From the Moon, many thanks A.

Isabel del Río

Submissions: Isabel del Río, directora de arte: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Isabel del Río was born in Madrid (Spain). She has studied in the University of Valladolid and she has a degree in Geography and History. She likes Arts and she has been painting for years. Now, she is teaching in a secondary school in Madrid and investigating about old lost female painters. She has published a novel called “Ariza” (Grupo Editorial Alcalá ISBN 978-84-96806-52-8).