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 Isabel del Río
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PICASSO, TAMBIEN ESCULTOR.
 | | Picasso, tambien escultor |
Dice Octavio Paz que si Picasso no es el mejor pintor del siglo XX, al menos si es el pintor del siglo XX en todos sus cambios brutales y sorprendentes. Pero qué decir de su faceta de escultor… es mucho más controvertida.
En el Nuevo Diario de Managua, William Navarrete lo califica de “Escultor Diletante”. Con ello no pretende desmerecer su obra escultórica, sino significar que ésta sirvió en muchas ocasiones para anteceder o resumir sus logros pictóricos, para llenar vacios y descansos entre óleo y óleo o para experimentar con nuevos materiales. No hay duda de que ésta fue discontinua en el tiempo, con periodos sin producción y con otros de máxima actividad como aquellos años en que compartió experiencias con Julio González o los de sus estancias en Vallauris.
Libros clásicos para estudiar la escultura del malagueño son los dos de Werner Spies: el publicado Stuttgart en 1971 “Das Plastiche Werke” y el que escribió en el año 2000 “Picasso Sculpteur” con motivo de la exposición del Centro Georges Pompidou. También, dada la importancia del barro, el yeso y otros materiales de reciclado en sus trabajos escultóricos, me gustaría citar el de Salvador Haro González “La creación pictórica en la cerámica de Pablo Picasso”, reciente premio de Investigación del Ayuntamiento de Málaga. Y, por supuesto, el clásico de 1948, con fotografías de Brassaï, “Les sculptures de Picasso” con texto del marchante Kahnweiler, amigo además del artista. Personalmente creo que la escultura para Picasso fue importante, que tiene aproximaciones a ella desde niño y que hubo de esperar a adquirir la técnica necesaria, cosa que no le sucedió con la pintura, en la que su padre (pintor y profesor) le educó desde pequeño.
Hay una anécdota maravillosa que habla de un Picasso de 13 años que en La Coruña ilustra, pinta y escribe unos diarios que impresionaron tanto a su padre como para que, simbólicamente, le regalara su paleta y pinceles dándole una alternativa “torera”. Pero esta anécdota deberían incluir que en ese momento el joven Picasso hacía también copias de modelos en yeso como continuación de aquellos “recortables” de figuras humanas que había hecho desde siempre queriendo capturar las tres dimensiones que el lienzo no ofrecía (para eso inventará después el Cubismo junto a Braque).
En 1902, con 21 años, mientras pinta imágenes tristes del periodo azul (su amigo Casagemas se suicida el año anterior y ha fracasado en Madrid) realiza su primera escultura. Y durante los siguientes años realizara sucesivos bustos en bronce o madera y algunas esculturas de clara influencia de Rodin como “Mujer Peinándose”. Su interés personal por la escultura no decae y sabemos que en 1906 se sintió fascinado por las esculturas ibéricas que vio en una exposición del Louvre y que en 1911 se vio involucrado en el robo de la Mona Lisa de Piéret por haberle comprado a éste unas estatuas.
Pero será a partir de 1912, ya en plena etapa cubista, con sus “recortables” ("assemblages") de “Guitarras” cuando su escultura sea original, aunque los materiales no sean más que cartón, lienzo y bramante. “Recortables” en tres dimensiones serán también los decorados que realizó para el ballet “Parade” y “recortables” de bronce son “Tres Copas de Ajenjo”. Le interesaba la escultura y el espacio, le había interesado desde que jugaba con papeles, telas y cartones en Málaga, pero aún no dominaba las técnicas del metal o la piedra.
En 1928, sin embargo, comenzará a frecuentar el taller del escultor Julio González y allí, una vez conocida la técnica del metal, es cuando el Picasso escultor se desarrollará dando, ahora sí, obras tan notables como “Monumento a Apollinaire” y “Mujer en el Jardín”.
En bronce realiza sus “Bañistas y Metamorfosis” de Boisgeloup y ya, desde mi punto de vista, alcanza las más altas cimas de la escultura del siglo XX. Es el espacio y es el material, es la forma y la proporción, es el dominio absoluto técnico que debió esperar mientras hacía bellos “assemblages” que llevaba dentro desde su etapa de juegos.
A partir de este momento es un maestro también en esta rama del arte: “El Hombre del Cordero”, “Dama Oferente” “Mujer con cochecito” o las gigantescas que realiza en Chicago e Illinois.
Picasso murió con 92 años, un 8 de Abril de 1973, la noche anterior la pasó pintando “Mujer desnuda acostada y Cabeza”. No cabe duda de que el óleo fue su verdadera pasión final pero la escultura también la llevaba en las venas y su constante investigación de estilos y representación de tendencias, de rupturas y cambios brutales y sorprendentes afirman, parafraseando a Octavio Paz, que si Picasso no es el mejor escultor del siglo XX, al menos si es el escultor del siglo XX. Bio  | | Isabel del Río |
Isabel del Río nace en Madrid (España). Ha estudiado en la Universidad de Valladolid y es licenciada en Geografía e Historia. Le gusta el Arte y ha pintado durante años. Ahora, da clases en un Instituto de Madrid e investiga sobre "antiguas pintoras olvidadas". Junto a Martín Cid ha escrito la novela "Ariza" (publicada por Grupo editorial Alcalá). http://isabeldelrio.wordpress.com http://www.isabeldelrio.es Ver más: http://www.businessportal24.com/es/Exposici_Eminescu_Isabel_Rio_Espacio_388358.html http://cafeliterarioespacioniram.blogspot.com/2009/07/dia-y-noche-de-eminescu-exposicion-de.html *Yareah magazine es una revista cultural fundada y dirigida por el escritor Martín Cid
**Directora de arte: Isabel del Río
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