| DIEGO VELAZQUEZ & PABLO PICASSO |
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| Wednesday, 01 July 2009 00:00 | |||||||
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(Bilingual article)
From the beginning, Art has been looking for the human essence. In Western Europe, Renaissance supposed a new way of going through this border between reason and feelings, consciousness and unconsciousness, dreams and wakefulness which is our human personality and, for the first time in the history, Art treated to trap the reality into a frame: the picture. Studying the rules of perspective, painters started to study how to reflect three dimensions on a plan (canvas) of only two while sculptors reproduced, with extremely precision, movements and expressions. From then on, crafters were artists, were investigators. There was in the 17th century when this investigation raised its aim: Velazquez painted the air, the atmosphere, and our reality was totally trapped but, paradoxically, liberated too: is princess Margarita alive? Is she speaking with us from the other side of the picture? Illusions? Reality? From 1656 (date of Meninas’ birthday), people has been making these questions in loud or quite voice, with ironical or serious smile, with open or close mind, always in front of the picture, always in front of themselves. Centuries of repetitive questions without answers. Who speaks? Nobody. Who speaks? Everyone. It is not a surprise that Picasso, so Spanish as Velazquez, so master as him, so universal as everybody who goes through the border between consciousness and unconsciousness, launched a stone against one of his own pictures to understand what was behind. Its hard canvas was breaking into cutting pieces for ever, The Young Ladies of Avignon were immortal for ever too. It was the birthday of Cubism. But are ladies of Avignon quite? Are they quitter than princess Margarita? I would say that no. We can hear them speaking through the broken canvas, whispering their own litany, echo of Velazquez’s one. Who speaks? Nobody. Who speaks? Everyone. When Art is able to jump from its canvas, when colours melt in our own atmosphere, when an artist investigates our deepest feelings, he is us and all starts to suit. Princess Margarita is Picasso’s prostitutes and all of them are me, are you too.
Desde el principio, el Arte ha estado buscando la esencia humana. En Europa occidental, el Renacimiento supuso un nuevo camino para andar esa frontera entre razón y sentimientos, consciencia e inconsciencia, vigilia y sueños que configura la personalidad humana y, por primera vez en la historia, el Arte trató de atrapar la realidad en un marco: el cuadro. Estudiando las reglas de la perspectiva, los pintores empezaron a saber reflejar las tres dimensiones en un plano (lienzo) de sólo dos mientras los escultores reproducían, con extrema exactitud, los movimientos y expresiones. Desde entonces, los artesanos fueron artistas, fueron investigadores. En el siglo XVII esta investigación alcanzó su culmen: Velázquez pintó el aire, la atmósfera, y nuestra realidad quedó totalmente atrapada pero, paradójicamente, liberada también: ¿Está viva la princesa Margarita? ¿Nos habla desde el otro lado del cuadro? ¿Ilusiones? ¿Realidades? Desde 1656 (fecha del nacimiento de las Meninas), la gente se ha hecho estas preguntas en voz alta o baja, con sonrisa irónica o seria, con mente abierta o estrecha, siempre frente a la obra de arte, siempre frente a sí mismos. Siglos de preguntas repetidas sin respuestas. ¿Quién habla? Nadie. ¿Quién habla? Todos. No es una sorpresa que Picasso, tan español como Velázquez, tan maestro como él, tan universal como todo el que camina sobre la frontera entre consciencia e inconsciencia, lanzara una piedra contra una de sus propias obras para entender que había detrás. El duro lienzo se rompió en trozos cortantes para siempre, Las Señoritas de Aviñón fueron inmortales para siempre también. Había nacido el Cubismo. ¿Quién habla? Nadie. ¿Quién habla? Todos. Pero ¿están las señoritas de Aviñón calladas? ¿Más calladas que la princesa Margarita? Yo diría que no. Podemos oírlas hablando desde el otro lado del roto lienzo, susurrando su propia letanía, eco de la de Velázquez. Cuando el Arte es capaz de saltar de su soporte, cuando los colores se diluyen en nuestra propia atmósfera, cuando un artista investiga nuestros más profundos sentimientos, él es nosotros y todo empieza a entenderse. La princesa Margarita es las prostitutas de Picasso y todas ellas son yo, también tú. Read more/ Leer más: http://www.celebrity-link.com/video134/13469_367613.html http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/las_meninas.htm http://www.theartwolf.com/news/picasso-avignon-100-aniversario.htmBio:
See more: Isabel del Río nace en Madrid (España). Ha estudiado en la Universidad de Valladolid y es licenciada en Geografía e Historia. Le gusta el Arte y ha pintado durante años. Ahora, da clases en un Instituto de Madrid e investiga sobre "antiguas pintoras olvidadas". Junto a Martín Cid ha escrito la novela "Ariza" (publicada por Grupo editorial Alcalá)
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